В продолжение темы дизайна, где “меньше текста, больше информации“, презентация Жиля Колборна (Giles Colborne), эксперта по юзабилити и дизайну, управляющего директора компании CX Partners, о том, как сделать дизайн, вызывающий восхищение.

Однажды клиент задал мне вопрос: “Как мы можем восхитить наших потребителей?”. Я решил посмотреть, что на этот счет думают другие дизайнеры, и вывести общие принципы дизайна, вызывающего восхищение. Оказалось, что у экспертов восхищение вызывают новые подходы, внимательность к деталям, отсылки к другим восхищающим их работам, юмор. Однако, эти примеры интересны, но они НЕ ВОСХИЩАЮТ!:

Один парень из нашего офиса показал череп и кости своей жене. Ее реакция была: «И что такого?»

Даже лучшие дизайнеры становятся уклончивыми, когда их просят обосновать свой выбор. Я же хочу найти более сильные и менее субъективные кейсы. И я хочу быть уверенным, что обеспечу ROI. Поэтому я начал собирать истории о том, что когда-либо восхитило разных людей. То, что они мне рассказали, абсолютно не соответствовало экспертному мнению. Все истории про восхищение, которые я собрал, следуют общей модели:

проблема/раздражение => разрешение проблемы (быстрое/неожиданное/красивое/уместное) => восхищение

Почему они столь сильно отличаются от экспертного мнения по поводу «восхищающего»? В своей книге «Эмоциональный дизайн» Дональд Норман приводит простую схему, которая может быть полезной и здесь. Человеческий мозг функционирует на трех уровнях: примитивный уровень отвечает за восприятие (физиололгические ощущения) и рефлексы. Бихевиоральный уровень (поведенческий) отвечает за осуществление действий и чувствование эмоций. И рефлексивный уровень — уровень высшей мыслительной деятельности.

Дизайн затрагивает нас на всех этих трех уровнях. Нож для чистки картошки OXO классный, потому что его приятно держать в руке. Регулятор положения кресла в «Ягуаре» классный, потому что он повторяет форму кресла и вам легко контролировать ситуацию. И эти наручные часы классные (так говорят мои программисты), потому что у них остроумный подход к цифрам.

Эксперты делились примерами «восхитительного», которое их восхищало на рефлексивном уровне, тогда как обычные люди делятся примерами, которые работают на поведенческом уровне.

Раздражение — это индикатор точек потенциального восхищения.

Делая редизайн продукта, мы начинаем с поиска точек-раздражителей (красные треугольники на этом рисунке). Это — возможные места улучшения пользовательского опыта и получения восхищения от потребителей.

Итак, для того, чтобы создать дизайн, вызывающий восхищение:
- Ищите точки раздражения, с которыми реально сталкиваются или о которых помнят ваши потребители
- Если вам это подходит (например, в играх), усильте это ощущение раздраженности
- Выберите одну точку для исправления
- Полностью решите эту проблему
- Если возможно, найдите решения, которые не требуют от пользователя усилий, персонализованы, умны, лучше других
- Измерьте ROI
- Помните, восхищение постепенно забывается, не будьте самодовольными

Следуйте этим простым правилам, и, я гарантирую, ваши пользователи будут восхищены!

Читайте также:

В сентябре 2007 года португальский еженедельник Expresso вышел с новым дизайном. На его разработку ушло два года совместной работы с консалтинговой компанией INNOVATION . Результатом стал титул World’s Best Designed Newspaper, место в пантеоне “СМИ будущего”, как например следовало из кавер-стори в Monocle, а также рост продаж на 9%, что позволило достичь планки в 130 тыс. экземпляров, и рост объемов рекламы на 3.9%.
И только не говорите, что это не много.

– Вам смешно? Какого черта, главное – вырос!

Молодая аудитория (25-34) потеснила возрастную (45-54) — сейчас у Expresso самая молодая аудитория среди всех португальских газет. А женская аудитория выросла с 42% to 48%.

О том, как европейская газета спустя 35 лет своего существования превратилась в самый современный медиапродукт страны, стала культом поклонения коллег и получила новую путевку в жизнь, на конференции «Газетный Дизайн» рассказывал Марко Греко (Marco Grieco), арт-директор издания.

Марко уже был героем нашей заметки. В ней речь шла о смычке редакции и арт-службы в том смысле, что интересных результатов можно достичь, если погрузить художников в репортерский процесс. Теперь у нас есть вся история целиком.

Лучше всего смотреть эту презентацию в режиме слайд-шоу, еще лучше – под спокойную, приятную музыку. Ее два первых раздела «фото» и «графика» — с одной стороны отличный путеводитель по оформлению газетных разворотов и сборник кейсов, а с другой -– квест. Попробуйте угадать, как художник распорядится пространством на полосах, где и появятся иллюстративные материалы (и какие), а где – текст (и как его зальют).

Еще немного алхимии – как же эта инфографика производится. Например, Марко рассказывал, как художнику пришла на ум идея иллюстрировать показатели рыбной отрасли «натурой» – разделанной в нужных пропорциях рыбой

,

и как она собственно «инофграфировалась» (рыба, газетка, …). Но в презентации решили ограничиться препарированием более презентабельного гоночного болида. Делается это так.

Покупаете в магазине детский набор “Ferrari F2002″

cобираете

красите

прикидываете макет

готово.

Далее вас ждут иллюстрации. Как рисовалось, и что из этого вышло (помните, что нужно смотреть в слайд-шоу и под приятную музыку?)

Затем раздел под названием “page design”.

Тут и открывающие полосы блоков, и потрясающее умение «мыслить разворотами».

vjfdkvmd

А также приложения, спецвыпуски и пр.

В общем, запаситесь попкорном. Тут 300 страниц.

И вот напоследок главный принцип редизайна издания:

Меньше текста, больше информации.

Важное дополнение:

Обратите внимание, теперь у Медиапедии появилось собственное представительство на Slideshare.net, где собственно и выложена прекрасная презентация Expresso, а также все другие презентации, использовавшиеся в наших заметках. Не забудьте подписаться на нас там – там тоже можно фолловить.
Людям Фейсбука также обращу внимание на то, что теперь у странички Медиапедии в Facebook появилась закладка Slideshare. В ней также удобно оперировать всеми нашими презентациями. Ну и, конечно, не забывайте лайкать.

Читайте также:

Последние выходные октября прошлого года (31 октября – 1 ноября 2009) я провел на конференции «Газетный дизайн» в РИА Новости. И то ли от того, что я последнее время сам не свой от всего визуального (инфографика, иллюстрации, макеты, шрифты) и нарастающей веры вот в эту идею, а также от того, что главный двигателем этого проекта была Света Максимченко, решил этими выходными пожертвовать.

Все выходные я вставал в 7.30 и возвращался около восьми вечера – я не смог пропустить ни одного выступления, и оставался даже на заключительные слова.

Дело в том, что я правда верю в торжество визуального, которое трансформирует макеты современных СМИ. Этому может быть много разумных объяснений, но мне нравится самое простое: люди любят, когда красиво и поощряют тех, кто эту красоту им дает.

В качестве трофеев я вынес с конференции презентации, комментарии докладчиков, а также собственные впечатления. Эти презентации — отличные кейсы, демонстрирующие логику и технологию наиболее ярких трансформаций европейских СМИ последних лет, а также наши, российские кейсы, которые мало в чем им уступают.

Начну с датской Politiken. Презентация достаточно подробная и понятная. Но мне жалко тех комментариев и реплик, которые я успел записал, слушая ее в исполнении арт-директора газеты Сорена Ниеланда. Так что вот вам оригинал:

Разбор полетов под катом.

1. Преамбула. История превращений.

Politeken – датская газета, которая издается с 1 октября 1884 года. Я специально взял калькулятор и вычел 1884 из 2010, получилось 126 лет. Вот уж кому обидно слышать все эти разговоры о смерти бумажной прессы.

Как сейчас модно говорить, ДНК изменений был заложен с рождения. В 1905 году Politeken совершила первый редизайн, подстроившись под интересы читающих женщин.

Как вы думаете, что в этом макете такого уж «женского»? Вот и наши потомки будут, наверное, с таким же недоумением изучать наши концепции, макеты и идеи «редизайна» или «ребрендинга».

Сегодня тираж Politiken – более 100 тыс. экз. при населении Дании в 5,5 млн человек. Если соотнести эти пропорции с Россией, то при наших 140 млн получим 2,5 млн экз. Ну, Европа и особенно Скандинавия всегда были «газетными»

Следующий важный редизайн газета пережила в 1945 году.

Как комментирует это Сорен Ниеланд:

Strong visual frontpages

А вот такой она стала уже в 2005 году:

Что же случилось потом? И как редакция сформулировала задачу, стоявшую перед Politiken?

Случилось примерно понятное: плавное и систематическое падение аудитории, параллельно с миграцией ее в интернет, рынок СМИ изменился, активами же газеты остались:

Yesterday’s news

и

Outdated look

Чего хотели добиться?

В Politiken использовали наиболее понятную метафору для каждого датчанина: связанную с рыбой.
Старое издание сравнили с красной икрой и поименовали ее содержание как

An article of necessity (см. слайд 16).

Новую сравнили с черной икрой и назвали

An article of luxury

Интернет же версию сравнили с голубой макрелью: вещью хоть и заурядной, но очень любимой каждым датчанином, как пояснил Сорен. Предметом ежедневного обихода, который тем не менее потребляют с удовольствием, испытывая к нему глубокое чувство симпатии.

Стратегию сформулировали как:

We reinvent the print Politiken.
We invest in and upgrade our website politiken.dk

И вот еще занятное дополнение:

We transfer staf!

Это история про то, как специалисты разных служб прошли дополнительную, или, скажем так, перекрестную стажировку в отделах, которые они раньше считали скорее своими оппонентами, чем партнерами: редакция vs художники, художники vs фотослужба и пр.

Результат же должен был выглядеть так:

2. Как?
The design method: A radical rethink, сombining Insight Stories and News Overview.

Первым делом решили взяться за печатную версию.

Cash Cow!

Что не устраивало сразу: каша. В том числе и на первой полосе (см. слайд 34).

Чтобы “сделать все правильно”, задались вопросом “Кто мы?”. И ответили на него так:

1. Мы умеем писать! (слайд 36). Т.е. “таки, да, у нас будут тексты для вас”.
2. У нас есть мнение! (слайд 37). Собственная точка зрения, особенно на острые вопросы, авторские колонки, которые так любят читатели.
3. Мы умные! (слайд 38).
4. Eyecontact! (слайд 39). Ставка на фото: фотографии должны быть большие, замещать текст и в смысле пространства и нести самостоятельную нагрузку: смысловую или эмоциональную.
5. Факты. Посмотрите слайды 40 – 41. Собственно с помощью одной фотографии пары строк справочного текста рассказывается целая история и поднимается актуальная проблема. При этом, поданный таким образом материал невозможно не заметить.
6. Ввели “сornerstones” – визуальные акценты, блоки в углах полосы, которые ее “держат”.

На внутренних полосах контент разделили на три группы: обзоры, инсайты и рекламу.

С некоторые полосами в плане рекламы поступили радикально:

Ad free

И обратите внимание на тот же “eyecontact”.

Как это ни удивительно, но чуть ли не до 2006 года реклама в газете размещалась абы как (тот же самый “What a mess!”, что и с первой полосой). После редизайна были приняты строгости: теперь реклама размещается только в виде такой вот перевернутой буквы “Г”, а дырки — если возникают — затыкаются с помощью home ads (см. слайд 51).

Идеи для подачи рекламных блоков современной газете нужны не меньше, чем идеи для подачи редакционных материалов. Результат: An elegant ad page!

Слайды 54 – 57 посвящены шрифтам. Про них у меня записана такая цитата:

Мы выбрали шрифт Capitolium, который был разработан еще в 60-х годах. Мы потратили кучу времени и денег на его редизайн. Сначала полгода обсуждали подходит ли он нам или нет. Потом все же решили купить. Но когда купили, оказалось, что он ниже, чем нам надо: мы любим высокие шрифты, а этот был низкий. Слава богу наш дизайнер работает быстро, ему потребовался всего месяц, чтобы его переделать. Правда это снова стоило нам кучу денег.

Интересно, сколько именно?

Больше шрифтов, использующихся в газете для разных целей, их оригинальные и доработанные версии см. на слайдах 54 – 57.

Этот беременный мужчина – шеф-редактор Politiken, на которого все в ней молятся. Уж больно он большой весельчак и придумщик. История с его беременностью – фейк. Так был обыгран юбилей газеты и ее редизайн, которым редакция была беременна.

А это редакция вышла на улицы общаться со своими читателями – узнавать, как им понравился номер после редизайна. Интересно, чтобы я услышал выйдя так с новым номером “Секрета Фирмы” после нашего редизайна.

Штучные обложки

Собственно дальше идет блок про творчество. Рутинное, ежедневное творчество. Идея в том (и потом ее подтверждали представители практически всех СМИ переживших подобное перевоплощение — и питерский ДП и барнаульский “Свободный курс” и португальская Expresso): мало один раз придумать и внедрить крутой дизайн, надо всегда оставаться креативным – каждый номер. Подстраивать номер под повестку дня, делать так, чтобы и первая полоса и внутреннее оформление, подача, иллюстрации, макет обыгрвали то, про что пишет газета.

Вот например “вся правда о датском дизайне”.

Цитата:

Датчане уверены, что они лучшие в дизайне, потому что 50 лет назад мы изобрели кресло spawn-chair. (…пауза…) надеюсь юмор понятен?

Когда темой номера была – объединение Латинской Америки, дали заголовок на первой полосе на испанском.

А когда в Дании случилось землетрясение… цитата:

Как-то нам крупно повезло: в Дании случилось землетрясение, крохотное – его практически никто не заметил. чтобы отпраздновать это событие, мы наклонили K…

Внутренние, тематические полосы

Хочешь быть креативным, не ограничивайся обложками:

Это — статья про компании Marime, они везде любят лепить цветочки. Когда мы писали о них, мы даже изменили лого второй тетради. Посмотрите.

А это открытие второй тетради — про панк-рок: все взорвали, колонки перепутали. Нашли баланс между хаосом (анархией) и организацией.

- А это наша “газетная книга”,– говорит Сорен. — Ее написал датчанин, вернувшийся с войы в Ираке. Наши политики были против ее публикации. Тогда мы напечатали ее в газете. Получиллсь 16 полос в полном газетном формате А2. Плюс мы рассказали о том, как власти препятствоали ее публикации.
Номер раскупили мгновенно. После этого целый ряд руководителей армии и в правительстве были отправлены в отставку.
И после паузы:
– Зачем мы это сделали? Просто защищали свободу печати.

А это фотография со свадьбы: парень пришел с войны с обожженным, практически отсутствующим лицом. Но его невеста от него не отказалась. Тем не менее, посмотрите на нее, уверен, в этой истории все не так просто.

И вот еще про фотографии:

Либо вы печатаете фото крупно, либо оно вовсе не выходит

Посмотрите сами — слайды 79 – 90.

На слайдах 88, 89, 90 — фото известных датских женщин-политиков. Заметка для которой делались фото, рассказывает об их мечтах. Согласно этой идее, газета убедила женщин позировать с закрытыми глазами. К слову, одна из них — практически контролирует парламент. Интересно было бы сделать такую серию с Грызловым, Мироновым и Слизкой.

Что еще говорит нам Сорен.

Сначала перепредумайте бумагу, потом получите премию World’s Best Designed Newspaper, а затем займитесь перепридумыванием перепридумывания.

Опять же этим, порой не очень понятным нам ходам — воскресным приложениям, трансформацией досугового раздела, каким-то секциям с рецептами и той же “газетной книге” — посвящена четвертая часть презентации (см. слайды 97 – 116). Думаю, если захотите – сами разберетесь, где там “вау”, а по мне так “вау” тут одно – постоянно вставать на сторону читателя и придумывать, придумывать, придумывать, искать то, что ему может быть интересно и вслед за этим “интересно” каждый номер трансформировать газету.

3. Результат.

- Окей, и что же мы получили после всех этих трансформаций?– спрашивает Сорен.
Увеличение тиражей, ура!

И показывает слайд, из которого следует, что тираж вырос… на 0,03%.

– Вам смешно? — спрашивает он. — Какого черта, главное – вырос!

И потом уже серьезно добавляет, что последние 20 лет тиражи датских газет только падали. А в этом году общий тираж датских газет снизился на 7%. А у нас вырос. В конце концов не важно насколько. Вырос значит вырос.

4. Редизайн сайта.

Когда мы взялись за редизайн нашего сайта, мы перевели в веб-подразделение 30 человек. Они занялись контентом. И наш сайт стал лучшим в Дании среди всех сайтов утренних газет. Мы разрабатывали дизайн три года, а потом еще отложили запуск из-за технических проблем. Пришлось, например, выбрать новый шрифт, который был web-safe -– чтобы задуманный нами образ текста не искажался в Интернете. Оказалось, что здесь нам больше всего подходит Georgia, он похож на Capitolium.

Посмотрите слайды 124 – 133.

И вот мне еще фраза понравилась: “эстетика клика”:

В Интернете правит эстетика клика(click estetic), на странице должна быть масса модулей, ссылок, окошек по которым можно кликнуть.

И конечно, король мобильного контента – iPhone.

Мы первыми среди датских СМИ сделали сайт для мобильных телефонов – в 2007 году, поэтому когда в 2008 году в Дании появился первый iPhone, мы были готовы. Нам не стоило большого труда адаптировать сайт. Мы были единственными среди всех датских СМИ, поэтому именно наш сайт привлек и внимание (его обсуждали), и читателей.

Почему именно iPhone?

iPhone создан для того, чтобы делать на нем еще что-то помимо звонков. Например читать новости.

Более 73% всего мобильного трафика, который мы получаем, приходит к нам с iPhone. Наверное, это не только от того, что сам iPhone такой замечательный (хотя это так), дело еще и в том, что мы специально делали сайт под него.
Мы спрашивали читателей и они помогли нам подобрать приятные сочетания цвета, формы, шрифта и все это сделано в стилистике iPhone.
Мы научились подавать новости так, чтобы их было удобно читать именно на этом устройстве.

Что дальше? Возможно, Kindle?

Этот неожиданный опыт ставит перед нами новые интересные вопросы: а что если Kindle вовсе не является устройством завтрашнего дня для медиа? Маршал Маклюэн как-то говорил, что «бог знает как долго люди, встречая новую технологию стремятся использовать ее старым, привычным способом».
Зачем возвращаться назад? Зачем переделывать новые технологии под старые привычки, зачем пытаться упаковать их в старые рамки?

Ну и напоследок:

Всегда помните, что мы хотим превратить издание в черную икру. Но не будем забывать и про голубую макрель.

Всем удачи, делайте крутые медиа.

Ссылки по теме:
Они взяли какое-то жуткое дешевое шоу и подняли его на высший уровень искусства
Зачем редактору дизайн?

Читайте также:

…собственно здесь.

Кроме того рекомендуется к изучению подборка инфографики от того же издания и 7 современных методов визуализации данных. Таких как

1. Mindmaps

2. Displaying News

3. Displaying Data

4. Displaying connections

и пр.

Читайте также:

Пока классические СМИ пытаются максимально приблизить себя к цифровым, он-лайн версия New York Times запускает проект Times Skimmer — приложение к NYtimes.com, предлагающее читателю классический опыт потребления газетных материалов в цифровой среде.

Подробнее см. на филиале Медиапедии про будущее медиа и он-лайн СМИ — Betatales.ru.

PS. Если вы еще не следите за нашими бета-историями, подпишитесь на rss, или следите в Твиттере. Подробности и лирика здесь.

Читайте также:

Швейцарская газета Tages-Anzeiger решилась на ребрендинг. В тендере участвовало пять агентств, одно из них подробно рассказывает о своем действительно инновационном подходе к медиа-дизайну.

Концепция была такова: сделать газету максимально юзабельной с точки зрения современного потребителя медиа, и подумать о связи газеты с её сайтом. Они отвергли все существующие правила газетного дизайна, и во главу угла поставили удобство читателя.

Шрифтов осталось всего два, заголовки и лиды сделали крупнее и заметнее. Информацию по важности расположили ровно так, как читатель смотрит страницу – от левого верхнего угла к нижнему правому. Но это всё – косметика по сравнению с двумя основными изменениями.
Первое: все схемы и иллюстрации – большие. Раз есть бумага большого формата, можно показать на ней то, что не уместится в монитор, и так, чтобы захотелось это выдернуть и повесить на стену.
Второе: синий цвет. Все основные моменты, теги, выделяются в тексте миним, будто гиперссылки. Во-первых, это понятно интернет-пользователю, и позволит избежать печатания ссылок в тексте, что всегда удручает газетчиков. А зайдя на сайт газеты пользователь или кликнет уже на гиперссылку в тестке, или наберет запомнившееся слово в поиске, чтобы найти нужный материал.

Читайте также:

Кому тяжеловато, включите русские субтитры.

Читайте также:

Бывает, возьмешь в руки журнал или газету, а читать его никак не получается. Бывает, даже тема цепляет и тексты потенциально интересные, но низкосортный дизайн, низкокачественные фото и ошибочная верстка — и всё, держать в руках невозможно. Я всегда была убеждена, что никакие самые распрекрасные журналистские тексты никто не будет читать без хороших иллюстраций и дизайна.

Это поняли еще более 30 лет назад в США, где появилось Общество газетного дизайна (в 1978 году), впоследствии переименованное в Общество новостного дизайна (Society for news design, SND). Еще тогда они заговорили о визуальной журналистике, об информационной графике, о взаимодействии текста и дизайна в издании. Конечно, газетный дизайн существовал и до SND, но профессиональное объединение газетных дизайнеров заставило американских редакторов обратить внимание на дизайн.

В 1990 году результаты первого исследования Eye-Track, проведенного Poynter Institute, показали, что 80% читателей прежде всего воспринимают дизайн полосы, 75% во вторую очередь рассматривают фото, потом заголовки — 56%, подписи к фото и выносы — 29%. А внимания к текстам — 25%. Тогда стало очевидно, что плохой дизайн, плохие фото, плохие иллюстрации убивают хорошие тексты (плохие тексты, к слову, спасти нельзя никак). И плохой дизайн — это не только и не столько тот, что «некрасивый», а тот, что не рассказывает никаких историй и не дополняет, не поясняет, не обогащает журналистский материал.

Во многих российских редакциях такого понимания не возникло до сих пор. Редакторы не обращают внимания на дизайн и не участвуют в его создании, не считаются с арт-дирекцией, не обсуждают с дизайнерами тексты до их написания, не думают об использовании инфографики, пишут огромные тексты, не пишут информационные подписи к фотографиям, не интересуются информационным дизайном. Всё это страшные преступления против читателя.

В дополнение моих слов редакторы и дизайнеры из разных газет и журналов ответили на вопрос «Зачем редактору дизайн?»:

Гейл Грин, управляющий редактор газеты National Post (Канада), президент Society for News Design в 2008 году:

«Иллюстрации, дизайн — часть рассказывания историй. А редакторы и дизайнеры работают хорошо, когда вместе думают о наилучшей визуальной ее реализации. Насколько много должно быть дизайна? Будет ли история более доступной читателю с визуальными разбивками и врезками? Как насчет боксов с фактами? Или графиков?

Редакторы играют главную роль в дизайн-процессе, потому что лучше всех знают тексты и то, как эти тексты должны быть поданы. Если они задаются этими вопросами, то истории, которые мы пытаемся рассказать, только выигрывают.

Даже самые прекрасные и сильные тексты, поставленные на полосу без иллюстраций, визуального привлечения внимания — утонут, пройдут мимо читателя. Аналогично, красивый и стильный дизайн, который не имеет отношения к тексту, задержит внимание читателя лишь на секунду. Редакторы и дизайнеры должны работать вместе, чтобы быть уверенными, что контент подходит дизайну, но также и чтобы вдохновлять друг друга, расширять границы креативности и повышать уровень визуальной и текстовой журналистики в издании».

Дмитрий Сурнин, главный редактор газеты «Мой район», основатель конкурса и конференции «Газетный дизайн» в России:

«Редактору дизайн для того, чтобы газету читали. Чтобы привлекать внимание к тем материалам, к которым нужно его привлекать. Чтобы доносить информацию наиболее эффектным и эффективным способом. Чтобы организовывать через дизайн процесс производства и менять культуру работы в редакции».

Игорь Садреев, шеф-редактор журнала FHM:

«Мы продаем читателю не вордовский файл, а упакованный продукт. Дизайн — это упаковка, которая должна привлекать внимание. Можно продавать шоколадные конфеты в целлофановых пакетах, а можно — в коробочке с шелковой лентой. Второе будут покупать лучше. Впрочем, сравнение немного хромает. Функция дизайна шире. Он должен не только продавать, но и работать на общее понимание. Грамотный визуал помогает усвоить сказанное в тексте и рождает новые смыслы. Как правило, арт-директора не любят читать тексты, следовательно, работать нужно именно что в связке: обсуждать, показывать, спорить. Иначе получится упаковка шоколадных конфет, внутри которой лежат гвозди».

Федор Шумилов, работал в «Деловом Петербурге» дизайнером инфографики и выпускающим редактором, сейчас работает в собственной студии «Паровоз»:

«Зачем редактору дизайн? Затем же, зачем дизайнеру журналистика. Затем, что нормальный профессиональный дизайнер должен не квадратики со стрелочками переставлять, а понимать, откуда пришел этот материал, зачем он появился в газете, кто именно герои конкретной статьи. То есть понимать и уважать труд журналистов, да и сам быть журналистом, по большому счету. По той же самой причине и редактор должен понимать,что дизайнер — это не живая приставка к компьютерной мышке и не робот для верстки. Дизайн — ремесло прикладное и служит для того, чтобы читателям было удобно, легко, комфортно читать газету. В конце концов,вся команда: и репортеры, и фотокорреспонденты, и дизайнеры, и корректоры, и секретарь редакции далеют одно дело — один конкретный выпуск газеты каждый день. И когда один будет за всех, а все за одного, и случится это необъяснимое чудо, которое называется Газетой».

Тимур Юсупов, газетный дизайнер, работал арт-директором в газете «Труд»:

«Современные новости уже давно перестали быть просто текстом. И простое размещение текста на полосе совсем не гарантирует, что читатель сделает над собой усилие и прочтет его от корки до корки. Его надо заинтересовать, предоставить все удобства для получения информации, красиво рассказать историю, создать верный эмоциональный фон для восприятия. Зацепить.

И здесь очень важно, чтобы редактор мог представить, как может выглядеть его история на полосе, какими средствами она может быть разыграна уже в тот момент, когда только собирает информацию. А затем передать свое видение дизайнеру, чтобы достичь максимальной эффективности воздействия. Для читателя огромное значение имеет не только слово, но и как оно выглядит. Известны случаи, когда большой текст о событии в последний момент заменялся эффектным фоторядом с небольшими комментариями. И это вызывало больший резонанс у аудитории. Или история в буквах плавно превращалась в инфографику — визуализированный рассказ. Быть может еще не требуется, чтобы дизайнер начал писать, а журналист — рисовать, но очень здорово, когда каждый из членов команды знает чуть больше, чем предусмотрено его прямыми обязанностями. Такое знание, несомненно, добавляет эффективности совместной работе».

Шестая конференция «Газетный дизайн» пройдет 31 октября — 1 ноября в Москве, в здании РИА «Новости». Редакторы и журналисты are welcome. Участие бесплатное, необходима регистрация. 

Читайте также:

Питер Беланджер рассказывает и показывает как он делал последнюю обложку к Macworld Magazine.

Читайте также: